Kuinka suunnitella mannekiini ja mistä saada inspiraatiota? Haastattelu MORE-asiantuntijan kanssa

Yritä kuvitella uusi väri. Täysin eri sävy kuin mikään jo tuntemasi. Ei helppo tehtävä, eihän? Taiteen vaikein osa on abstrakti ajattelu – laatikon ulkopuolella ajatteleminen ja jotain täysin uutta luominen. Ja mannekiinien suunnittelu on taidetta, joka vaatii luovuutta ja rohkeutta innovatiivisten ratkaisujen ehdottamisessa. Miksi ICON-sarjan vartalo on pitkänomainen ja kasvot soikeat, kun taas NEXT-linjalle on ominaista selkeä nenä, huulet ja silmät? Lue Konrad Szafirowskin artikkeli ja opi, miten suunnittelemme mannekiineja ja mistä ammennamme inspiraatiota!

Ensimmäiset askeleet eli kokeneen tiimin voima

Uuden värin kuvitteleminen on mahdotonta, mutta uuden mannekiinilinjan suunnittelu on. Kaikki alkaa ideasta ja visiosta, joita sitten muokkaamme luomalla luonnoksia ja piirustuksia. Useat tiimimme jäsenet osallistuvat konseptityöhön. Näitä ovat:

•         Taiteellinen johtaja – vastaa trenditutkimuksesta ja suunnittelutyön hallinnasta;
•         Visuaaliset myyntiedustajat;
•         3D-graafiset suunnittelijat;
•         Kuvanveistäjät.

Miksi MORE Mannequinsin luova tiimi on niin laaja? MORE Mannequinsin toimitusjohtaja Konrad Szafirowski selittää:

- Tutkimukset osoittavat, että myyjillä, jotka esittelevät tuotteitaan näyteikkunoissa, on vain 2–3 sekuntia aikaa herättää asiakkaan huomio. Jos katsoja tuntee alitajuisesti kiinnostusta, hänen mahdollisuutensa päästä myymälään kasvavat. Sama pätee mannekiinien muotoiluun, jonka tarkoituksena on kannustaa ostamaan. Pienet yksityiskohdat määräävät lopputuloksen, joten tuotteitamme suunniteltaessa jokainen yksityiskohta on tärkeä.

MOREn tehtävänä on valmistella mannekiineja tiettyyn tarkoitukseen. Niiden on tarkoitus olla esteettisiä, käytännöllisiä ja ainutlaatuisia esitelläkseen tyylejä parhaiten ja siten epäsuorasti kannustaakseen asiakkaita ostamaan vaatteita.

Myös mannekiinit kommunikoivat – eivät sanoilla, vaan koko olemuksellaan!

Miten suunnittelutiimimme työskentelee herättääkseen visiomme eloon? Alkuvaiheessa keskitymme kohdeyleisön määrittelemiseen. Tämä on ratkaisevan tärkeää, sillä uudella mallistolla on oltava teema ja tyyli, johon katsojat samaistuvat.

Sanaton viestintä on ratkaisevan tärkeää ihmissuhteissa. Eleemme, ilmeemme ja asentomme ovat joskus tärkeämpiä kuin puhumamme sanat. Sama pätee mallinukkeihin – vaikka ne eivät puhu tai liiku, niiden ulkonäkö, ryhti ja tyyli käyvät hiljaista vuoropuhelua asiakkaiden kanssa.

ICON CLASSIC puolestaan ​​vetoaa erityisesti asiakkaisiin, jotka rakastavat taidetta, avantgardea ja putiikkimuotia. Asennot ja tyyli ovat saaneet inspiraationsa 1920- ja 1930-lukujen Hollywood-diivojen tyylistä. Koko vartalon linja on hyvin pitkänomainen ja siinä on geometrisia muotoja, jotka viittaavat aikakauden trendeihin.

Kuten Konrad Szafirowski selittää, jokaisen malliston tyyli perustuu konseptiin ja kohdeyleisöön. - Koko sommitelman on oltava yhtenäinen ja sen tulisi välittää vastaanottajalle tietty viesti. Kun ohikulkija näkee myymälän ikkunassa mannekiinin, jonka asu on tyyliltään sellainen, johon hän samaistuu, todennäköisyys, että hän haluaa tutustua myymälän tarjontaan, kasvaa - selittää MORE Mannequinsin toimitusjohtaja.

Abstraktiota vai realismia? Eleganssia vai ylellisyyttä? Miten päätämme mannekiinien tyylin?

Kun meillä on pääajatus ja kohdeyleisö mielessä, alamme työstää yksityiskohtia. Kuten mainitsimme, ne ovat erittäin tärkeitä suunnittelumme laadun kannalta. Tätä varten analysoimme jatkuvasti ajankohtaisia ​​trendejä makro- ja mikrotasolla – ei vain muodissa, vaan myös suunnittelussa ja taiteessa. Tulkitsemme niitä tuotteessamme esimerkiksi käytettyjen muotojen ja materiaalien muodossa. Ekologian kannalta erityisen huolestuttavina aikoina käytämme luonnollisia ja biohajoavia materiaaleja, kuten riisiliimaa tai paperia. Tässä vaiheessa siirrymme pisteeseen, jossa meidän on annettava visiollemme sopiva luonne. Aloitamme konseptuaalisen työskentelyn tietyssä kokoelmassa esitettyjen poseerausten, muotojen ja lopullisen tyylin (abstraktioiden) parissa.tio, realismi tai näiden yhdistelmä). Näiden näkökohtien määrittäminen edellyttää tietoa edellisistä vaiheista, jotka koskevat kohderyhmän perusteella valmistettuja persoonia ja perusteellista trendianalyysiä. Soikeat kasvot, pitkät ja hoikat raajat, rohkeat asennot – niiden käyttö ei ole satunnaista, vaan sitä edeltää huolellinen harkinta.

Arvokasta teknologista tukea mannekiinien suunnittelussa

Luomme mannekiinin suunnittelun ja prototyypin käyttämällä moderneja teknologioita. Käytämme fotogrammetrista järjestelmää, joka koostuu yli sadasta kamerasta, jotka ottavat valokuvan tietystä kohteesta eri kulmista joka sekunti. Työskentelemme mallien kanssa, jotka esittävät tiettyjä asentoja catwalkilla, kun järjestelmä ottaa heistä valokuvia. Tällä tavoin graafinen suunnittelija voi muuntaa valokuvat 3D-hahmomalleiksi, mikä mahdollistaa uskomattoman tarkan ihmisen anatomian jäljentämisen.

Kun olemme keränneet useiden esineiden mallit (kokoelmasta riippuen tämä voi vaihdella 3–15 esineestä), aloitamme niiden 3D-tulostuksen. Ensin tulostamme noin 20 cm korkeita pienennettyjä hahmoja. Näiden perusteella tarkistamme, vastaako tulos odotuksiamme – jokaisen hahmon tulisi heijastaa pääajatustamme. Jos tietty hahmo vaatii korjauksia, sovellamme niitä suunnitteluun ja tulostamme sen uudelleen, kunnes kaikki on hyväksytty. Tässä vaiheessa päätämme suunnitteluvaiheen virallisesti ja aloitamme massatuotannon.

- Jokainen mallinukkesarja kertoo tarinan, joka sitten esitellään myymälöissä ja gallerioissa. Esittelypaikkojen ja niiden yleisilmeen on täydennettävä toisiaan ja ilmaistava tunteita ja ajatuksia, joiden avulla kohdeyleisö voi samaistua niihin. ICON-mallisto, jossa on toistuvia tapoja ja eleitä, on täydellinen esimerkki. Teatraalisesti ojennettu käsi tai tietty istuma-asento herättävät katsojissa tiettyjä mielleyhtymiä – ja tämä tekee koko mallinuken esittämästä tyylistä kiehtovan muodollaan, lisää Konrad Szafirowski lopuksi.